COMPOSITIONS

Une série de pièces liées, créées dans le cadre de l’atelier de recherche en Mime Corporel dirigé par Thomas Leabhart à Claremont, en Californie.

Interprètes :
Leela Alaniz, Shinobu Fuchu, Andrea Ghilardi, Elke Luyten, Selma Souza, Haruna Tanaka, Tamar Tembeck, Luis Torreao.

Chanteur invité : Daniel Mroz

Son :
Jessica Houts

Pièces :
1, 2, 3... , Leela Alaniz, musique de Arvo Pärt
Table, Chair, and Glass Variations*, Shinobu Fuchu et Luis Torreao, musique de Bach
Sculptures, Andrea Ghilardi, Daniel Mroz, Tamar Tembeck, chant populaire sépharade Una Matika
Table, Chair, and Glass*, Selma Souza et Haruna Tanaka, musique de Philip Glass
Salomon, Selma Souza et Tamar Tembeck, chant populaire sépharade La Zusticia del Rey Selemo
September 1903, Elke Luyten, texte de K. P. Kavafis
Sentinela, Selma Souza et Tamar Tembeck, texte de Jorge Luis Borges
Globe, Leela Alaniz, musique de J-B. A. Forqueray
Blocs et bois, Leela Alaniz et Luis Torreao, musique de Katsuhiro Otomo & Jun Miyake
Elisa de Landin, Elke Luyten, texte de Jo Fisher, Mothers of the Disappeared
Tables*, Tamar Tembeck et Luis Torreao, texte de Marguerite Duras
Sunset, Selma Souza, musique de Tom Waits
Moi aussi, Leela Alaniz et Luis Torreao, texte de Eduardo Galeano, musique de Egberto Gismonti

* Toutes les pièces ont été créées par les interprètes, sauf Table, Chair, and Glass et la première partie de Tables, pièces originales de Thomas Leabhart.
Table, Chair, and Glass Variations est une adaptation de la pièce originale de Thomas Leabhart.

Un grand panneau dans la section théâtre d’un libraire à Toulouse résume l’opinion de plusieurs : « Le théâtre est avant tout littérature. » Ceci demeure le paradigme dominant malgré les soixante années de lutte d’Etienne Decroux. Il aurait révisé cette affirmation comme suit : « Le théâtre est avant tout l’acteur, dont la présence mène à l’action, et dont l’action peut éventuellement mener à la parole. »
Entre les deux monolithes de la danse et du théâtre, il existe un monde riche qui bouge mais qui n’est pas danse, et qui parle mais qui n’est pas théâtre. C’est le monde du Mime Corporel.
André Malraux écrit, il y a de cela cinquante ans, que la différence entre l’art du XIXe siècle et l’art du XXe siècle, c’est que l’art du XIXe raconte un histoire et que l’art du XXe n’en raconte pas. Tandis que la plupart des personnes éduquées peuvent se défaire d’une histoire dans la musique, la peinture et la danse, peu de personnes comprennent que le théâtre et le mime peuvent aussi, tôt ou tard, se libérer de la narration. Même les observateurs éduqués demandent « de quoi traite votre pièce ? », mais seraient gênés de poser la même question à un peintre ou à un compositeur.
Ces pièces « traitent de » la présence de l’acteur – poids, résistance, pause, hésitation et surprise. Thomas Leabhart

Remerciements : Thomas Leabhart, Sally Leabhart, Jean-Marie Pradier, Séverine Pradier, Joseph Di Mora, Tiziana Ceccetto, Pomona College Department of Theater and Dance, Anne Bages, Timothy Luchau, Robert Bennett, Ivan Bacciochi, Roberto Blanco, Wong Young Tseng, Studio le Regard du Cygne, Odile, Edith Billiet, Chloé Schmidt, Office Franco-Québécois pour la Jeunesse, José Julio et Conceição